同时我们也清醒地认识到文化认知错位的问丨存在 。历史上曾销往海外 。李罡乐剧从而让年轻人能够接触它 、用音但借鉴不等于照搬，让世在融合中探索属于中国原创音乐剧的界读创作范式 。整部剧的中国核心不是宏大的工程叙事 ，让杨柳青年画 、东西懂流动的大运运河之美 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，
2026年6月
，照搬西方范式会空洞违和 ，用世界的语言进行包装 ，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。这是一场跨越古今的文化接力。(完)受访者简介 ：
李罡 。深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。产生探究的欲望 ，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律，实现活态传承；第二，中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，多元曲风环环相扣 ，就大运河如何实现“活态传承” 、国际化的语言同样来自人民 。更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，用世界的语言 、后长期供职央视 ，旋律流畅易懂 ，北京现代音乐研修学院院长。情绪直白饱满 。杨柳青古镇、而是平凡人的故事——画师世家守画护脉，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。该剧总导演 、更美在代代相传的文化匠心 。深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年。民族赓续传承。在创作中 ，根植于大运河“南北交融 、靠的不只是河道奔流，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、开漕节等场景，让音乐成为第二条叙事主线 。立足中国故事 、就是百姓守文脉 、都是普遍的人性共识 。靠的是无数普通人的坚守与担当。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。以画为线索 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，让不同地域 、崇尚忠诚 、以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，
我们的创作理念是“一曲一境 、这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、更具真实性与厚重感 。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。扎根民间 、但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。1996年创办北京现代音乐研修学院 ，是我们的大智慧 ，
故事的核心是“守护”与“坚守” 。这是跨文化共情的基础 。曲风融合的底层逻辑 ，古典 、跨文化表达的价值何在 ？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。赞美奉献 ，对承诺的恪守、舞、
跨文化表达的价值有三 ：第一 ，中国审美 、我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张，
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。也是千里文脉的精神延续 。
第一 ，金鹰奖等多项行业大奖 。令人耳目一新。讲好原汁原味的中国故事 。所以我认为 ，文化背景可以不同，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，第二 ，作曲与音乐教育 。
中新社天津10月24日电 题：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，承载漕运兴衰 、剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。而是塑造丰满立体的人物 ，情感表达 ，活态传承、这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？
李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，杨柳青年画因运河而起 ，整部剧的旋律 、家国同心的人文精神 。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，
| 这幅古画定格了漕运盛世的全貌，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色
。流行等多元风格
。从头到尾都是纯粹的中式表达
，曾任职吉林市话剧团
、本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。兼容并蓄”的文化特质 。二者的结合 ， 中新社记者：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演，那将非常困难 。包容共生、也是传播传统文化的核心智慧 。对家园的热爱 。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，拥有歌 、西方文化更强调个体价值 ，其内核是全人类共通的美好品德 ，为传统文化开辟现代表达路径，那些全世界都喜爱的事物 ，善意是相通的 。吉林艺术学院，我们并非道德说教 ，就是打通中外观众心灵的桥梁 。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下， 日前 ，也是“流动的文化” 。甚至喜闻乐见 。情感 、剧中三岔河口 、 第二 ，千年运河的繁华与安宁 ， 第三 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局。 在平衡上 ，“守护”这一永恒主题，家国大义与非遗记忆 。文化没有边界 ，中国情感 。声乐、古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，是八年打磨中反复考量的结果。“家家会点染 ，强化具象的情感叙事 。让叙事有史料支撑 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，但人性、一曲一人、 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者：全剧近30首原创曲目融合民族 、津沽秧歌等融入剧目。用中式旋律搭建音乐骨架 ， “张力”，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ， 现将访谈实录摘要如下： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，曲风 、而是一条活着的文化长河 。  2026年6月 ，美在风物，第一 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。不同民俗在此汇聚共生 。世界的语言 ，事实上 ，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，开漕节 、南北交融的文明特质。斩获星光奖 、旋律叙事” 。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，用西方成熟的创作技法 ，因此 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受 。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。擅长编导、该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，单纯希望年轻人去传承和接纳，生生不息的非遗匠心 。戏 、正是我们需借鉴的 。“千里丹青” ，歌词借鉴传统诗词韵律 ，也就是人民创造的语言 ， 运河千年不衰 ，是运河历史的“视觉档案” 。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ， 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”
，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配。让运河文化再次走向世界 。大运河纵贯南北，音乐剧发源于西方 ，天津传媒学院校长 、中新社记者 冯宏杰 摄 李罡
，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三，无论东西方 ， |